Колизей — это застывшая история величия и жестокости Древнего Рима. И некоторые факты о нем способны затмить легенды. Это и архитектурный шедевр, и символ мощи империи, где развлечения народа были частью политической стратегии. После падения Рима амфитеатр пришел в запустение, но не исчез: его руины вдохновляли художников Возрождения, его образ использовали в кино. Сегодня Колизей — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и одно из семи новых чудес света. Почему Колизей остается главным символом античного Рима? Разбираемся в нашей статье.

Что такое Колизей

Колизей, также известный как Амфитеатр Флавиев, представляет собой величайшее архитектурное сооружение античного Рима и крупнейший из когда-либо построенных амфитеатров. В период античности это была арена, предназначенная для массовых зрелищ. Сегодня Колизей по-прежнему остается визитной карточкой Рима. Он напоминает нам о вечном круговороте империй: кровь на песке арены сменилась вспышками камер туристов, а рев толпы — разноголосым гомоном туристов, ведь Колизей — самый посещаемый памятник Италии.

Даже в наши дни этот античный амфитеатр поражает воображение миллионов людей, которые съезжаются в Рим посмотреть на античные руины. А ведь сегодня от оригинальной древнеримской постройки сохранилось чуть больше одной трети: остальное растащили на стройматериалы в Средние века. К счастью до наших дней дошли многие ключевые элементы здания, включая части стен, декор и даже технические помещения, что позволяет  судить о его устройстве и масштабах. Архитектура и инженерные решения Колизея поражают. Устройство амфитеатра продумано до мелочей.

История строительства Колизея ведет свой отсчет от того момента, когда в 69 году н.э. к власти в Древнем Риме пришла династия Флавиев (прим ред.: династия Флавиев — династия римских императоров, правивших в 69–96 годах н. э.). Строительство Колизея началось при императоре Веспасиане и было завершено через восемь лет, при его сыне Тите. Место для грандиозной стройки выбрали символичное: осушенное искусственное озеро, которое ранее входило в состав Золотого дома Нерона — роскошного дворцового комплекса, построенного императором Нероном в 64 году н.э. Задумывая строительство Колизея, Веспасиан намеревался решить сразу несколько задач: 

• во-первых, стереть память о тиране-предшественнике;
• во-вторых, увековечить свое собственное имя;
• в-третьих, вернуть городу земли, захваченные Нероном;
• в-четвертых, дать римлянам новое место для проведения досуга.

История строительства Колизея

Строительство начали в 72 году нашей эры. Основную рабочую силу составляли еврейские рабы, которых пригнали после подавления восстания в Иудее. По разным оценкам, в стройке участвовало от шестидесяти до ста тысяч человек. Финансирование строительства шло в основном из трофеев, захваченных после подавления еврейского восстания и разграбления Иерусалимского храма в 70 году.

Для строительства использовали травертин — плотный известняк, добываемый в каменоломнях близ Тиволи, примерно в 30 километрах от Рима. Доставка камня осуществлялась по специально построенной дороге, а на стройплощадке его обрабатывали и подгоняли без использования раствора: блоки соединялись металлическими скобами и штифтами.

Внутренние конструкции постройки выполнялись из более легких материалов — туфа, кирпича и римского бетона. Римский бетон состоял из извести, вулканического пепла (пуццолана) и щебня. Эта смесь обладала высокой прочностью и позволяла создавать сложные сводчатые перекрытия.

Проектированием и руководством занимались римские инженеры и архитекторы, в числе которых традиционно называют Гая Юлия, хотя его личность до конца не установлена. Известно, что строительство финансировалось за счет военной добычи, привезенной из Иудеи, что подчеркивало триумфальный характер сооружения.

Официальное открытие амфитеатра состоялось в 80 году нашей эры при императоре Тите. Игры по случаю открытия продлились 100 дней. Согласно свидетельствам римского историка Светония, за это время было убито более 9 тысяч диких животных и 2 тысячи гладиаторов. Само сооружение тогда называлось просто «Амфитеатр Флавиев».

Впоследствии здание неоднократно ремонтировалось и модернизировалось. Известно, что при императорах Антонине Пии (138 – 161 гг. н.э.), Александре Севере (222 – 235 гг. н.э.) и императоре Гонории (395 – 423 гг. н.э.) проводились работы по укреплению стен и замене деревянных конструкций ярусов на каменные. Однако землетрясения, особенно сильное в 442 году и разрушительное в 1349-м, нанесли серьезный ущерб южной части амфитеатра.

В Средние века Колизей активно разбирали на строительные материалы. Из его травертина были построены палаццо Венеция, палаццо делла Канчеллерия и даже часть собора Святого Петра. Только в 1744 году папа Бенедикт XIV объявил амфитеатр освященным местом, и разборка прекратилась.

Почему Колизей получил такое название

Название «Колизей», под которым сегодня известен амфитеатр Флавиев, не является оригинальным римским наименованием этого сооружения. В античных источниках здание последовательно именовалось «Новый амфитеатр», или «Амфитеатр Флавиев».

Термин «Колизей» (лат. Colosseum, итал. Colosseo) закрепился за сооружением значительно позже, в раннем Средневековье, и обязан своим происхождением не самому амфитеатру, а стоявшему поблизости монументу императора Нерона — огромной бронзовой статуе, созданной греческим скульптором Зенодором. Колоссом древние греки и римляне называли статую, колонну, обелиск или другое архитектурное сооружение громадных размеров. Один из самых известных в истории колоссов — Колосс Родосский — бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, созданная скульптором Харесом на острове Родос в 294–282 годах до н.э. С течением времени, когда династия Флавиев ушла в прошлое, римляне начали называть амфитеатр, стоявший рядом с гигантским монументом, «амфитеатром у колосса».

Сама статуя Нерона до наших дней не сохранилась. Последние упоминания о ней относятся к IV-V векам нашей эры. Считается, что она была либо разрушена во время нашествия готов или вандалов, либо переплавлена на металл — бронза была ценным ресурсом.

Архитектура и устройство Колизея

Колизей представляет собой эллиптическое в плане сооружение, геометрические параметры которого строго выверены: 

• длина внешнего эллипса — 188 метров; 
• ширина внешнего эллипса — 156 метров;
• высота наружной стены достигает 48,5 метра;
• длина окружности по внешнему периметру — 524 метра.

Общая площадь основания Колизея, по данным современных обмеров Института римской археологии, составляет около 24 тысяч квадратных метров. Такая эллиптическая конфигурация обеспечивала оптимальный угол обзора арены для всех зрительских секторов и позволяла достичь максимальной вместимости без существенного ухудшения акустики.

Фундамент Колизея представляет собой бетонную плиту толщиной 12 метров, заложенную на глубину 6 – 8 метров ниже уровня древнего грунта. Для укрепления основания использовались сваи из дуба, забитые в илистый грунт осушенного пруда Нерона. Конструкция фундамента была рассчитана на распределение нагрузки от каменных стен и бетонных сводов.

Нижняя часть стен выполнена из травертина, блоки которого соединялись без раствора, с помощью железных скоб, залитых свинцом (прим. ред.: в Средние века скобы были выломаны и переплавлены).

Внутренние стены и своды постройки возведены из туфа, кирпича и римского бетона.

Фасад здания разделен на четыре яруса. Три нижних яруса представляют собой аркады, состоящие из 80 арочных пролетов каждый. Четвертый ярус — сплошная стена, расчлененная пилястрами, с 40 прямоугольными оконными проемами. Архитектурное оформление ярусов подчиняется строгой ордерной системе:

• на первом ярусе применены полуколонны дорического ордера, обрамляющие арки;
• на втором — ионические полуколонны;
• на третьем — коринфские полуколонны;
• четвертый ярус декорирован пилястрами коринфского ордера, между которыми расположены кронштейны, к которым крепились мачты для натяжения тента.

Каждый ордер имеет собственные пропорции, а высота колонн последовательно уменьшается от нижнего яруса к верхнему, что создает зрительное ощущение устойчивости при реальном уменьшении нагрузки.

Вертикальная структура здания включает четыре зоны, расположенные на разных высотах. Под ареной находится гипогей — двухъярусная система подземных помещений площадью порядка 10 тысяч квадратных метров и глубиной до 6 – 7 метров.

Деревянный пол арены был покрытый слоем песка толщиной до 30 сантиметров. Песок не только впитывал кровь, но и предотвращал скольжение бойцов. До строительства гипогея арена могла герметизироваться и заполняться водой для проведения навмахий (прим. ред.: навмахия — гладиаторское сражение, имитирующее масштабное морское столкновение). После завершения подземных этажей эта возможность была утрачена.

Система доступа и эвакуации Колизея также была прекрасно продумана. 80 входов арок равномерно распределены по периметру первого яруса. Четыре главных входа по концам осей эллипса предназначались для императора, сенаторов, жрецов и участников игр. Остальные 76 входов вели непосредственно к лестницам, поднимавшимся к соответствующим секторам трибун. Современные расчеты показывают, что полное заполнение амфитеатра занимало не более 15 минут, эвакуация — до 10 минут. Это соотношение значительно превосходит современные нормативы безопасности для спортивных сооружений.

Велариум — тент, защищающий зрителей от солнца, крепившийся к кронштейнам, расположенным в четвертом ярусе, представлял собой натяжное полотно из льняной или парусиновой ткани общей площадью около 25 тысяч квадратных метров. Каркас тента состоял из 240 мачт, установленных в отверстиях кронштейнов и 240 металлических колец. Мачты поддерживались канатами, привязанными к камню-противовесу высотой в 4 метра, расположенному за внешней стеной.

Внутренняя акустика Колизея обеспечивалась комбинацией материалов и геометрии. Своды под ареной действовали как резонаторы, усиливая звук голосов, шагов и ударов. 

Система водоснабжения Колизея включала подвод воды по акведуку Аква-Клавдия с ответвлением для наполнения искусственного озера на арене, необходимого для проведения имитационных морских сражений. Сточные каналы под гипогеем (прим. ред.: гипогей - подземная часть Колизея) отводили воду в главную городскую канализацию, носившую название  Cloaca Maxima или Великая Клоака.

Подземелья Колизея — гипогей

Гипогей Колизея (от греч. hypo — «под» и gaia — «земля») представляет собой сложную систему подземных помещений, расположенных непосредственно под ареной амфитеатра. Строительство гипогея было завершено около 90 года н.э. при императоре Домициане, спустя десять лет после открытия Колизея. Решение о возведении подземных этажей навсегда изменило функциональность сооружения: возможность морских сражений была утрачена, но значительно расширился арсенал средств для наземных зрелищ.

Гипогей занимает площадь около 10 тысяч квадратных метров и уходит в глубину на 6 – 7 метров. Он состоит из двух ярусов коридоров, камер и шахт, образующих прямоугольную сетку. Конструкция гипогея ориентирована на логистику зрелищ. По центральной оси проходил главный коридор шириной 3 метра, соединявший восточную и западную части. От него отходили боковые проходы, ведущие к камерам и шахтам подъемников. Подъемники гипогея работали по принципу противовесов, приводимых в движение мускульной силой рабов. До наших дней сохранились остатки деревянных блоков и ржавых металлических тросов. В среднем декорация или клетка со зверем поднималась за одну-две минуты. Высота механизмов достигала четырех метров, а грузоподъемность порой доходила до трехсот килограммов. Всю эту сложную систему противовесов и лебедок приводили в движение рабы или животные.

Система вентиляции гипогея обеспечивалась через 20 вентиляционных шахт, выходивших на уровень арены. Эти шахты также служили для удаления дыма и запахов после сражений.

Камеры для животных имели размеры от 2×2 до 4×4 метра. Стены камер были гладко оштукатурены, чтобы звери не могли зацепиться когтями. В каждой камере имелось отверстие для подачи воды и решетка для вентиляции.

Декор гипогея, в отличие от аристократических верхних ярусов, был утилитарным. Однако археологи обнаружили фрагменты фресок на стенах некоторых камер: изображения животных, деревьев и охотничьих сцен.

В гипогее также находились складские помещения для хранения декораций, оружия и реквизита.

К концу II века н.э. при императоре Коммоде (180 – 192 гг. н.э.) гипогей был расширен и модернизирован. Были добавлены дополнительные камеры и подъемники, увеличена пропускная способность вентиляции. После прекращения зрелищ гипогей использовался как склад и убежище. В Средние века он был частично засыпан мусором и землей. В XVIII – XIX веках, во время раскопок, из гипогея извлекли тысячи фрагментов мраморных скульптур, бронзовых деталей и керамических светильников. В 2021 году в гипогее была открыта постоянная экспозиция, демонстрирующая реконструированные подъемники и камеры. 

Гладиаторские бои и другие зрелища в Колизее

Колизей, безусловно, является самым известным и грандиозным символом Древнего Рима, но он не был единственным в своем роде. Амфитеатры Римской империи были разбросаны по всей территории от Британии до Северной Африки и от Испании до Малой Азии. На сегодняшний день документально подтверждено существование примерно 230 римских амфитеатров. Однако их средняя вместимость была гораздо скромнее, чем у Колизея, и колебалась в пределах от 5 до 15 тысяч человек. В отличие от греческих театров, предназначенных для драмы и часто расположенных в живописных местах, римские амфитеатры — это замкнутые, почти военные сооружения. Они строились, прежде всего, для проведения массовых зрелищных мероприятий и были строго функциональными зданиями без лишней роскоши. Ну а теперь — о том, какими зрелищами развлекал своих посетителей самый большой амфитеатр империи.

1. Гладиаторские бои подчинялись строгой системе классификации бойцов и правилам ведения поединка. Археологические находки, в том числе барельефы из Помпей и надгробные стелы бойцов, позволяют выделить основные типы гладиаторов.

• Фракиец был вооружен коротким изогнутым мечом-сикой, прямоугольным щитом и шлемом с забралом.
• Мурмиллон часто выступал противником фракийца. Его отличительной чертой был гладиус — большой прямоугольный щит и шлем с изображением рыбы. 
• Секутор носил гладкий яйцевидный шлем без выступающих частей, чтобы сеть не могла зацепиться. 
• Ретиарий — легковооруженный боец с сетью, трезубцем и кинжалом, не имевший шлема, — противостоял секутору. Ретиарий вызывал у публики особый интерес из-за своей подвижности и отсутствия доспехов.

Поединок гладиаторов обычно длился 10 – 15 минут. За соблюдением правил следил судья. Часто судьями становились отставные гладиаторы, так называемые  рудиарии. Запрещалось добивать лежащего без сигнала толпы. Гладиатор, проявивший особую доблесть, нередко награждался символическим деревянным мечом — рудисом, дававшим свободу, или пальмовой ветвью.

Существует миф, что гладиаторы всегда сражались насмерть. Однако анализ эпиграфических источников и надгробий гладиаторов, проведенный немецким историком Маркусом Юнкельманном в книге «Гладиаторы» 2000 года, показывает, что смертность в боях составляла не более 10 – 15%. Побежденный мог получить помилование по решению публики. Еще один неподтвержденный миф о гладиаторских боях гласит, что судьба побежденного решалась жестом публики. Большой палец вверх трактовался как просьба о помиловании, вниз — о смерти. Однако античных изображений жеста «палец вниз» не сохранилось ни в скульптуре, ни в мозаике, ни в живописи.

В 325 году император Константин Великий запретил гладиаторские бои по религиозным соображениям, однако этот указ не исполнялся. Окончательный запрет издал император Гонорий в 404 году н.э. после того, как монах Телемах, попытавшийся разнять бойцов на арене Колизея, был растерзан разъяренной толпой.

2. Травля диких зверей была обязательной частью утренней программы игр. Животных доставляли со всей империи:

• львов из Ливии;
• слонов из Нумидии;
• медведей из Далмации;
• тигров из Персии;
• страусов из Африки.

По подсчетам историков, за 300 лет эксплуатации Колизея на его арене погибло более миллиона животных.

По сведениям позднеантичных хроник, последний раз в Колизее травили зверей, при императоре Теодорихе Великом около 523 года. После этого амфитеатр постепенно пришел в запустение.

3. Публичные казни

На арене Колизея также проводились публичные казни. Они применялись к дезертирам, военнопленным, убийцам, поджигателям и расхитителям храмов. Иногда приговоренных преступников заставляли сражаться с дикими зверями, а иногда казни превращались в театрализованные постановки по мотивам мифов и легенд.

Сколько зрителей вмещал Колизей

Согласно одному из античных источников, а именно Хронографу 354 года, Колизей мог вместить 87 000 человек. Тем не менее вопрос о точной вместимости Колизея остается предметом научных дискуссий, так как реконструкции не подтверждают цифру, упомянутую в Хронографе. 

Первая серьезная научная попытка определить вместимость была предпринята в XVII веке архитектором Карло Фонтана в его труде 1725 года «Амфитеатр Флавиев, описанный и очерченный рыцарем Карло Фонтана». Фонтана произвел обмеры сохранившихся секторов и, используя реконструкцию деревянных скамей верхних ярусов, вычислил общее количество мест — 47 000 зрителей. Его расчеты основывались на ширине ступеней в 40 сантиметров для нижних ярусов и 35 сантиметров для верхних, а также на предполагаемой длине скамей в каждом секторе. Фонтана исходил из того, что зрители сидели плотно друг к другу, без подлокотников, что соответствовало римской практике.

В 1855 года немецкий ученый  Людвиг Фридлендер в статье «О вместимости римских амфитеатров» использовал данные о количестве входов — 80 арок на первом ярусе, предположив, что каждый вход обслуживал примерно 600–700 зрителей, исходя из средней пропускной способности лестниц и ширины проходов. Умножив 80 на 650, он получил 52 000 человек.

Современные оценки базируются на трех методах: планометрическом, эмпирическом и расчетном через пропускную способность. Планометрический метод, примененный в 1995 году профессором классической археологии Университета Рима Адриано Ла Реджиной, заключается в измерении площади сохранившихся зрительных рядов и делении ее на норматив площади на одного сидящего зрителя. Учитывая, что римская практика предполагала ширину сиденья 45 – 50 сантиметров на человека, он получил 48 500 мест. При этом из расчета исключены проходы, лестницы и императорская ложа.

Эмпирический метод, разработанный в 2009 году командой немецких инженеров во главе с Хайнцем Юргеном Хаберманом (Ганноверский университет), воспроизводит римские стандарты посадки. Хаберман провел эксперимент с использованием реплик римских скамей и группой добровольцев. Суммарная вместимость по этой модели составила 46 300 человек. Погрешность метода оценивается в ±3 000 из-за неопределенности в количестве рядов на разрушенном верхнем ярусе.

В 2001 году американский историк архитектуры Пит Кларк из Калифорнийского университета рассчитал, что при 76 пассажирских входах общий поток зрителей составляет 50 000 человек. Кларк отметил, что время эвакуации Колизея оценивается в 8 – 10 минут — показатель, сопоставимый с современными стадионами.

Правда и мифы о Колизее

Многие известные факты о Колизее, растиражированные массовой культурой, не находят подтверждения в античных источниках.

Миф первый: Колизей назывался так с момента постройки. Официальное название амфитеатра в античных источниках «Амфитеатр Флавиев», происходящее от родового имени императоров Веспасиана и Тита, начавших и завершивших строительство. Название «Колизей» (Colosseum) впервые зафиксировано в средневековых хрониках VIII века н.э.

Миф второй: в Колизее массово казнили христиан. Достоверных античных свидетельств, подтверждающих систематические казни христиан на арене Колизея, не существует. В 1744 году папа Бенедикт XIV освятил Колизей в память христианских мучеников, установив в центре арены крест и 14 алтарей. Однако современные археологические исследования не выявили на арене и в гипогее ни одного захоронения или останков, однозначно датируемых периодом гонений на христиан.

Миф третий: Колизей был полностью разрушен варварами. В трудах античных авторов зафиксировано, что в 217 году н. э. Колизей сильно пострадал от удара молнии и пожара. После остановки игр около 523 года здание использовалось как крепость. В 1084 году, во время разграбления Рима норманнами под командованием Роберта Гвискара, Колизей не был разрушен целенаправленно, но пострадал в ходе уличных боев. Основной ущерб нанесли не варвары, а римляне, правда, уже средневековые: в XII – XIV веках травертиновую облицовку Колизея систематически разбирали на строительство церквей и дворцов — фамильных резиденций папских семей Орсини, Колонна, Аннибальди.

Почему Колизей частично разрушен

Современное состояние Колизея представляет собой результат сложного сочетания природных катастроф, антропогенного воздействия и структурной деградации, происходивших на протяжении почти двух тысячелетий. Анализ исторических источников и археологических данных позволяет выделить четыре ключевых фактора: землетрясения, разбор строительных материалов, пожары и естественное старение конструкций.

• Землетрясения нанесли Колизею наиболее значительный структурный ущерб. Первое зафиксированное сейсмическое событие, повредившее амфитеатр, произошло в 422 году н.э. Второе — в 1349 году. Флорентийский хронист Джованни Виллани в «Новой хронике» пишет: «В 1349 году в Риме было великое землетрясение, и рухнула большая часть Колизея».
• Второй и, вероятно, самый масштабный фактор — целенаправленный разбор здания на строительные материалы. Начиная с XII века Колизей использовался римлянами как каменоломня. Архитектор Леон Баттиста Альберти в трактате «О зодчестве» пишет: «Из камней Колизея построена половина Рима». В 1452 году папа Николай V выдал официальное разрешение на разбор 2 522 повозок травертина для строительства базилики Святого Петра, что зафиксировано в реестре Ватиканского архива. Металлические скрепы — бронзовые и железные стержни, соединявшие блоки, — были извлечены и переплавлены в средние века; сохранились лишь отверстия, видимые на фасадах. После провозглашения Колизея памятником охраняемого наследия в 1805 году разбор материалов прекратился.
• Третий фактор — пожары. В 217 году н.э., согласно Диону Кассию, в Колизее вспыхнул пожар, вызванный ударом молнии: «Молния ударила в амфитеатр, и начался пожар, уничтоживший верхние деревянные галереи». Пожар длился несколько дней, поскольку деревянные конструкции верхних ярусов и подъемники гипогея выгорели практически полностью. Восстановление продолжалось до 222 года и было завершено при императоре Александре Севере (222 – 235 гг. н.э.). В 250 году при императоре Деции (249 – 251 гг. н.э.) последовал второй крупный пожар, устранение последствий которого было завершено при Валериане (253 –260 гг.н.э.) в 258 году.
• Четвертый фактор, повлиявший на разрушение Колизея, — естественная деградация материалов. Травертин, известняк туфового происхождения, подвержен выветриванию под воздействием дождевой воды, содержащей углекислый газ и кислотные загрязнители.

Совокупное воздействие этих факторов привело к тому, что к XVII веку Колизей сохранил лишь около 40% от первоначального объема. Разрушения носили неравномерный характер: северная стена устояла, южная и западная были утрачены. Первый ярус арен сохранил травертиновые столбы; верхние ярусы были разрушены почти полностью. 

Что сохранилось от Колизея до наших дней? 

Примерно две трети здания погибли за века. Сохранился каркас, неплохо уцелели зрительские ярусы, каменные ступени и коридоры, где сидела публика, арена, гипогей.

Можно увидеть внешнюю стену с характерным «провалом». Это самый известный вид, растиражированный огромным количеством изображений. Почти половина внешнего кольца стоит до сих пор (северная часть), а южная сторона обрушилась при землетрясении 1349 года. Именно этот скол и создает тот самый узнаваемый «профиль» Колизея.

Колизей сегодня

Колизей остается самым узнаваемым символом Древнего Рима, сочетая функции туристического объекта, археологического музея и культурного центра. Музейная экспозиция включает 42 артефакта: капители, надписи, фрагменты статуй, черепицу с клеймами легионов, бронзовые монеты с изображением амфитеатра 22 года н. э. 

По данным Министерства культуры Италии, в 2023 году Колизей посетило 7,6 миллиона человек, что делает его самым посещаемым платным памятником Италии и вторым в мире после Лувра (9,6 миллиона в 2023 году). В 2022 году запущена электронная система бронирования с лимитом в 21 000 билетов в день.

Интересные факты о Колизее

• Огромный тент, который натягивали над ареной от солнца, обслуживали специально приписанные к амфитеатру моряки Мизенского флота.
• Вход в Колизей был по именным билетам, на каждом входе стоял номер, а у зрителей были черепки с выбитыми на них сектором, рядом и местом. 
• Начиная с XII века Колизей использовался как жилой комплекс. В 1202 году папа Иннокентий III жаловался в письме: «В Колизее живут разбойники».
• В XIX веке ботаники обнаружили на руинах Колизея несколько видов растений, которые не встречались больше нигде в Италии. Их семена попали туда с кормом и шкурами экзотических зверей, привезенных из Африки и Азии, и проросли прямо в щелях между камнями. В Средние века Колизей работал как феодальный замок и мастерская.

Колизей в вопросах и ответах

1. Что такое Колизей? 

Колизей (Амфитеатр Флавиев) — это грандиозный амфитеатр, памятник архитектуры Древнего Рима, самое крупное из когда-либо построенных подобных сооружений и одно из самых известных архитектурных достижений античности.

2. Когда был построен Колизей? 

Строительство Колизея было осуществлено в несколько этапов в течение правления императоров династии Флавиев. Начало строительства императором Веспасианом пришлось на 70 – 72 гг н.э. Амфитеатр был официально открыт сыном Веспасиана, императором Титом, в 80 году н.э.

3. Кто построил Колизей? 

Строительство Колизея (Амфитеатра Флавиев) не является результатом деятельности одного конкретного архитектора или подрядчика в современном понимании, а представляет собой государственный проект, последовательно реализованный императорами из династии Флавиев.

4. Что происходило в Колизее? 

Функциональное назначение Колизея в античный период определялось как проведение публичных зрелищ. Там проходили гладиаторские бои, травля диких зверей, публичные казни, имитации морских сражений.

5. Сколько человек вмещал Колизей? 

Вместимость варьируется в научной литературе в зависимости от методики расчета плотности размещения зрителей. Диапазон оценок, принятый в современной археологии, составляет от 50 000 до 80 000 зрителей.

6. Что такое гипогей? 

Слово «гипогей» происходит от древнегреческого «подземный», «подземелье». Гипогей в Колизее — это его подземная часть, что-то вроде огромного технического этажа прямо под ареной. В нем была сложная система комнат, коридоров и клеток, где держали гладиаторов и диких зверей перед выходом.

7. Правда ли, что в Колизее проводили морские сражения? 

В Колизее действительно проводились морские сражения — навмахии, но так было не всегда. Строительство гипогея сделало физически невозможной дальнейшую гидроизоляцию чаши арены и прекратило практику проведения навмахий в стенах Колизея.

8. Почему Колизей частично разрушен? 

Ослабления конструктивной целостности было вызвано землетрясениями, наводнениями и тем, что жители средневекового Рима добывали из стен Колизея материал для построек.

9. Можно ли посетить подземелья Колизея? 

Посещение подземелий Колизея разрешено, но строго регламентировано, что обосновано хрупкостью конструкций. Посещение подземелий проходит в формате строго лимитированного, планового археологического визита с профессиональным сопровождением, требующего раннего бронирования, зачастую за несколько недель до даты.

10. Какие технологии использовали древнеримские строители? 

Колизей представляет собой гибридную конструкцию, где несущий каркас из травертина работает в синергии с римским бетоном. Были использованы инженерные системы: велариум — огромный парусиновый тент, натягивавшийся над зрителями, и гипогей, оснащенный вертикальными подъемниками на лебедках.

11. Почему Колизей включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО?

Колизей уникален. Это чудо инженерной мысли своего времени. Все современные стадионы — от "Уэмбли" до "Мараканы" — по сути, повторяют его эллиптическую форму и систему ярусов. Колизей породил сам тип здания, в котором мы до сих пор смотрим футбол и концерты.

***

Колизей рассказывает нам сразу несколько параллельных историй. Первая — об инженерном чуде: римляне построили объект, который по своей логистике и продуманности обгоняет многие современные стадионы. Вторая — о политической системе: игры были отлаженным механизмом управления огромной массой людей. И третья — о долговечности: амфитеатр пережил землетрясения, разграбление на стройматериалы и две тысячи лет перемен климата, оставшись визитной карточкой как древнего, так и современного Рима.

Автор текста Инна Бобровская

Изображение на обложке: Magnific

Только представьте, как было бы здорово, если бы в руках человечества оказался надежный инструмент по возвращению в наш мир тех животных, которые когда-то вымерли: шерстистые мамонты, птицы додо, стеллеровы коровы, саблезубые тигры... Среди кандидатов на возвращение в списки ныне живущих видов мамонты – одни из первых претендентов, потому что найденные в вечной мерзлоте туши древних травоядных отлично сохранились. Но насколько это реально и зачем это нужно? Действительно ли современные технологии позволят нам вернуть на Землю любой вид живого существа из прошлого? Давайте разбираться, что же на сегодняшний день реально могут сделать ученые в этом направлении.

А зачем нам вообще возвращать исчезнувшие виды?

Противники этой идеи задаются вопросом: а насколько это вообще разумно – возвращать к жизни те виды, для которых в существующих экосистемах давно нет места, например, тех же шерстистых мамонтов, вымерших около 3600 лет назад? С тех пор изменились и климат, и ландшафты, и их кормовая база. И смогут ли они вообще выжить в дикой природе без помощи человека и насколько будут жизнеспособны в долгосрочной перспективе? Ну и главный аргумент скептиков: получить генетически чистого мамонта на данный момент невозможно, но о причинах этого чуть позже.

Тем временем и у сторонников возвращения мамонта есть свои аргументы, среди которых чаще всего упоминается:

• сохранение и восстановление биоразнообразия видов на планете;
• новый вектор для развития научных технологий; 
• стабилизация климата: предполагается, что мамонты будут способствовать сохранению вечной мерзлоты в Арктике, расчищая заросли кустарников, стимулируя развитие на их месте травянистых тундровых сообществ, под которыми сильнее промерзает почва, а также уплотняя и разгребая снег зимой, что тоже приведет к более глубокому распространению мерзлых грунтов. Однако при этом не уточняется, какое количество животных необходимо получить и расселить по планете для реализации столь амбициозных планов.  

А пока идут дебаты по поводу целесообразности таких проектов, коллективы наиболее оптимистично настроенных ученых ведут кропотливую работу по возрождению этого и других уникальных видов.

Как именно можно вернуть мамонта к жизни?

Сегодня ученые видят два наиболее вероятных сценария воскрешения шерстистого мамонта.

1. Клонирование подходящей клетки мамонта, полученной из останков животного, которое будет проходить в несколько основных этапов: 

• из яйцеклетки близкородственного вида – азиатского слона,  удаляют ядро с родным генетическим материалом;
• на его место помещают ядро из соматической клетки мамонта;
• стимулируют начало деления ядра и дальнейший процесс развития эмбриона: для этого воздействуют на клетку электрическим током или химическими препаратами; 
• пересаживают эмбрион суррогатной матери – азиатской слонихе, для вынашивания мамонтенка. 

2. Получение клетки для клонирования максимально приближенного к мамонту животного в лабораторных условиях. Этот путь тоже состоит из нескольких этапов: 

• расшифровка генома мамонта;
• выделение фрагментов, отличающих его от близкородственного азиатского слона;
• редактирование генома азиатского слона и вставление в него фрагментов ДНК мамонта;
• создание клетки, внутри которой будет ядро с отредактированной ДНК гибридного животного с максимально возможными чертами мамонта;
• клонирование клетки, в ядре которой содержится отредактированная ДНК.

А теперь посмотрим, как эти способы работают в реальной жизни.

Клонирование ДНК шерстистого мамонта: в чем проблема?

Процедура клонирования млекопитающих позволяет получить генетически идентичный живой организм всего из одной клетки донора. Но клетка эта должна быть хорошего качества, то есть иметь жизнеспособное ядро с генетическим материалом. Получить таким способом, например, динозавров, вымерших более 60 миллионов лет назад, не получится: слишком много времени прошло с момента смерти «пациента», которого собираются клонировать, и материал ядер клеток уже разрушен. Но вот возвращение к жизни шерстистого мамонта, чьи останки гораздо моложе и пролежали все это время в самых лучших для сохранности условиях – в толще вечной мерзлоты, это уже более реальный сценарий. Увы, тут есть свои нюансы: идеально сохранившиеся жизнеспособные клетки, пригодные для клонирования мамонта, пока не найдены. 

То, что палеонтологи с восторгом называют «прекрасно сохранившаяся туша мамонта», для генетиков является материалом, из которого можно с большим трудом заполучить лишь какую-то часть ДНК. Главным поставщиком генетического материала шерстистого мамонта в масштабах всей планеты была и остается российская Сибирь, с ее огромной площадью многолетних мерзлых грунтов. За пределами данного региона известен только один случай находки туши аналогичной сохранности – это мамонтенок Нун-Чо-Га возрастом 30 тысяч лет, найденный в Канаде на территории одного из золотых рудников Клондайка. А вот несколько примеров мамонтов с хорошей сохранностью мягких тканей, найденных в нашей стране.

• В 2010 году в Усть-Янском районе Якутии недалеко от моря Лаптевых обнаружили мамонтенка по имени Юка возрастом около 28 тысяч лет. Российские ученые совместно со специалистами из Японии получили биологически активные клетки шерстистого мамонта, ядра из которых были пересажены в яйцеклетки мышей, и даже были зафиксированы реакции, характерные для процесса деления клеток, но этого материала оказалось недостаточно для полноценного процесса клонирования из-за повреждения клеток.  

• В 2013 году на острове Малый Ляховский в море Лаптевых была найдена туша взрослой особи мамонта возрастом около 43 тысяч лет. Ученых поразила отличная внешняя сохранность тканей и жидкая кровь насыщенного красного цвета, которая вытекла при повреждении останков. Были детально исследованы клетки крови, но найти живые клетки с ДНК не удалось.  
• В 2018 году вблизи поселка Белая Гора в Республике Саха (Якутия) был найден мамонт по имени ЯкИнф возрастом 52 тысячи лет. На основе тканей этого мамонта международная команда ученых, в составе которой были и российские специалисты, обнаружила уникальные хромосомы с сохранившейся трехмерной структурой и выделила ген, отвечающий за шерстяной покров мамонта, о чем мы подробно рассказывали здесь. 
• В 2024 год в термокарстовом провале Батагайка в Верхоянском районе Якутии был обнаружен мамонтенок Яна возрастом более 100 тысяч лет. Очень хорошо сохранились внутренние органы и даже содержимое желудка. Исследования еще идут, но предварительные данные говорят о том, что структура клеток сильно повреждена и они не пригодны для клонирования.

Как видим, даже в случае с самыми лучшими по меркам ученых материалами, речь не идет о наличии клеток с полностью сохранившейся ДНК, которые способны к делению и подходят для клонирования. С теми генетическими материалами, что обнаружены на данный момент, возможно только возрождение мамонта по второму сценарию: полное или частичное восстановление ДНК мамонта на основе найденных фрагментов.

Способ второй: фрагменты ДНК мамонта, азиатский слон и CRISPR/Cas9

Как все же получить ДНК шерстистого мамонта?  Полный геном мамонта был впервые расшифрован еще в 2008 году группой ученых из России и США. Оказалось, что мамонты – это на 99,6 % азиатские слоны, и лишь на 0,4 % собственно мамонты. То есть эти два вида очень близкие родственники. Это значит, что от общего числа генов, которые кодируют внутреннее и внешнее строение организма и все процессы в нем  специфических, чисто мамонтовских генов менее 0,5 %. Но как раз они и отвечают за то, чтобы это был тот самый мамонт с:

• густой шерстью;
• толстой прослойкой подкожного жира;
• длинными мощными бивнями;
• кровеносной системой, которая эффективно функционирует в холоде;
• пищеварительной системой, способной переваривать широкий ассортимент растительности: от травы и листьев до толстых веток и корней деревьев.

И если найти пригодную для клонирования клетку мамонта с жизнеспособным ядром не получилось, то ее можно создать, соединив уникальные фрагменты генома мамонта – те самые 0,4%, с генетическим материалом азиатского слона. И для этого планируют использовать систему CRISPR/Cas9.

Система CRISPR/Cas9 – это механизм, при помощи которого можно вырезать нужные фрагменты из последовательности ДНК и добавить в нее новые. Данный механизм не изобретение генетиков, а интересная система иммунной защиты, которую ученые позаимствовали у бактерий. Система функционирует следующим образом. Бактерия накапливает информацию об опасных для нее вирусах и хранит фрагменты вирусной ДНК в своем геноме в виде специфических CRISPR-последовательностей. А при встрече с этим самым вирусом, бактерия узнает его по сохраненному фрагменту и посылает к нему особый фермент под названием Cas9, который повреждает вирус, разрезая его, словно ножницы. Генетики назвали эту систему CRISPR/Cas9 и успешно применяют для целенаправленного изменения ДНК: например, в Великобритании ее уже использовали для лечения лейкемии, в США, Китае и России тестируют для возможного применения в лечении онкологических и генетических заболеваний, а недавно итальянские ученые при помощи этой технологии создали новый карликовый сорт риса, который можно будет культивировать в условиях Международной космической станции. При помощи этой системы и планируется получить из генома азиатского слона геном животного, максимально приближенного к шерстистому мамонту путем вырезания ненужных фрагментов ДНК и добавления тех самых 0,4%. 

И наконец, клонирование. На этом этапе работы генетики выйдут на финишную прямую: когда ученые получат клетку с отредактированной ДНК мамонта или «почти мамонта», они планируют взять яйцеклетку азиатского слона, удалить из нее ядро с родным генетическим материалом и заменить его на ядро с отредактированной ДНК мамонта. Ну а далее яйцеклетку поместят в матку суррогатной матери – азиатской слонихи, которая будет вынашивать потомство на протяжении 22 месяцев. 

Разумеется, на деле в этом плане, который мы описали только в самых общих чертах, много подводный камней, и никто не может гарантировать успех. Но научные работы идут и даже есть некоторые промежуточные результаты.

Проекты по воскрешению мамонтов

Оптимистичных заявлений о планах по клонированию мамонта достаточно много, расскажем лишь о тех проектах, участники которых предъявляют миру какие-то результаты.  

• Российские ученые из Института цитологии и генетики СО РАН и  Института общей генетики имени Н.И. Вавилова РАН совместно с  сингапурским центром «Биополис» сообщали, что восстановили ДНК мамонта при помощи генетического материала азиатского слона и технологии редактирования CRISPR/Cas9.

Компания Colossal Biosciences из США, в состав научного консультативного совета которой входит знаменитый эволюционный биолог и палеогенетик Бет Шапиро, объявила о промежуточном успехе в проекте по клонированию мамонта – создании мыши с измененным геномом, в который были встроены фрагменты ДНК мамонта, отвечающие за шерстяной покров и специфическую жировую ткань, о чем подробнее можно почитать в нашем новостном материале.

А что будет, если мы все-таки его воскресим?

В случае успеха, под которым подразумевается появление на свет гибридного животного или даже небольшой популяции, состоящей из вида, максимально похожего на шерстистого мамонта, возникает вопрос о его дальнейшей судьбе. И вопрос первый: «Где они будут жить?»

В свое время мамонты обитали в основном на территории тундростепи, или мамонтовой степи: это была высокопродуктивная пастбищная экосистема на территории Евразии и Северной Америки, в которой нишу травоядных вместе с мамонтами занимали и другие представители плейстоценовой мегафауны – шерстистые носороги, большерогие олени, овцебыки.  Сегодня в России существует очень интересный проект по возрождению этих ландшафтов – заказник под названием Плейстоценовый парк, который был организован на севере Якутии в 1996 году по инициативе ученого Сергея Афанасьевича Зимова.  Здесь проходит эксперимент по восстановлению той самой высокопродуктивной экосистемы мамонтовой степи, правда, пока без мамонтов, но при участии крупных травоядных – бизонов, овцебыков, лосей, яков. И если мамонт будет когда-то воссоздан как вид, способный к жизни в дикой природе, то вероятнее всего, местом его обитания будет именно территория Плейстоценового парка.

С какими из вымерших видов еще работают ученые?

Помимо «мамонтовых», есть несколько других любопытных проектов, удачных и не очень, в которых фигурируют и другие биологические виды. 

• Испанские ученые в 2003 году клонировали вымершего пиренейского горного козла. Генетический материал был взят у последней живой особи, сохранен и клонирован, но полученный детеныш не выжил после родов: у него обнаружили врожденные нарушения в легких, несовместимые с жизнью. Этот пример наглядно показывает, что даже при наличии подходящего живого донора никто не может гарантировать успех клонирования. 

• Компания Colossal Biosciences из США объявила о воссоздании ужасных волков (лат.  Aenocyon dirus), которые жили на американском континенте и вымерли около 9,5 тысяч лет назад. Мы писали об этих волчатах в нашем материале, где можно увидеть и снимки малышей. Правда, ряд специалистов не доверяет этим заявлениям и полагает, что с генетической точки зрения их нельзя назвать полноценными животными вида ужасный волк. 
• Тот же американский стартап Colossal Biosciences в сотрудничестве с австралийскими учеными пытается возродить вымерших сумчатых животных тилацинов: в январе 2025 года сообщалось о промежуточном успехе – наполовину выращенном эмбрионе животного, полученного путем редактирования генома, о чем подробнее можно почитать здесь. 

Хочется упомянуть и о российском проекте «Арктическая сирена» по восстановлению стеллеровой коровы – крупного морского млекопитающего, которого истребили во второй половине XVIII века. На данном этапе идет сбор генетического материала, фрагменты которого планируется совместить с ДНК дюгоня – ближайшего родственника стеллеровой коровы.

***

Итак, реально ли все же воскресить мамонта? Скорее всего, это и в самом деле возможно, особенно учитывая тот факт, что в слоях вечной мерзлоты скрыто еще много ценного палеонтологического материала шерстистого мамонта, и его обнаружение – вопрос времени. Да и прогресс в этом направлении не стоит на месте: то, что совсем недавно считалось фантастикой, сегодня стало технологиями, доступными многим научным коллективам. Поэтому не исключено, что в ближайшие годы или десятилетия мы увидим с вами не только живых мамонтов, но и стеллерову корову, и птицу додо, и тасманийского волка… А возможно, все же и динозавров? 

Автор текста Ольга Фролова

Изображение на обложке: Ai-generated

Испокон веку люди прибегали к изменениям во внешности ради большей привлекательности и воздействия на других людей. Но поскольку эстетические представления — вещь субъективная, то и стремление выглядеть красивым иногда приводило к весьма необычным практикам, получавшим широкое распространение. Одни из попыток «подправить природу» были просто причудливы, другие доставляли своим жертвам немало страданий. О самых необычных способах украсить себя, возникших в разные исторические периоды у разных народов, мы и расскажем вам сегодня, 9 сентября, в Международный день красоты.

«Инопланетянки» позднего Средневековья 

Наверняка многие из вас обращали внимание, что на женских портретах XV столетия, представляющих жительниц Нидерландов, Франции, Италии многие лица выглядят несколько необычно. Главной особенностью являются высокие лбы и отсутствие бровей и ресниц.

Одной из причин, по которым женщины в то время сбривали волосы надо лбом, стал вошедший в моду необычный головной убор — геннин, или эннин, он же атур. Его изобретательницей считают французскую королеву Изабеллу Баварскую, и в то же время геннин был связан с модой, процветавшей при бургундском дворе — яркой и вычурной. Он стал излюбленным элементом наряда у знатных дам XV века, то есть Позднего Средневековья, с его экспрессией формы и цвета, с имевшим место тогда последним всплеском готического стиля, для которого были характерны сложные, изгибающиеся и устремленные вверх линии.

Геннин представлял собой высокий узкий колпак в виде конуса, иногда усеченного, напоминавшего сахарную голову, внутрь которого убирали собранные в пучок волосы. Основу для геннина делали из плотной бумаги или накрахмаленной ткани, оборачивая ее более дорогой материей, чаще шелком. К верхушке такого убора прикрепляли вуаль, нередко затейливо драпированную, например, в виде сложенных крыльев бабочки. Высота конуса зависела от общественного положения его обладательницы, поэтому принцессы носили на голове «башенки», иногда достигавшие метра. Тянущимся кверху формам и удлиненным, худым лицам, модным в эпоху поздней готики, идеально соответствовал необычайно высокий лоб, плавно переходивший в геннин. Иногда женщины  подбривали еще и затылки.

Стоит также упомянуть, что у моды на «обнаженные» женские лица могли быть и другие причины. Распущенные пряди волос издавна считались признаком сексуальности, то есть атрибутом плотского, земного начала, поэтому дамы прятали прическу под головным убором. Впрочем, в Италии, например, женщины могли не покрывать голову.

К тому же историческому периоду относится и убеждение, что излишняя растительность на женском теле является признаком физической неполноценности. Вероятно, именно под влиянием этого убеждения знатные представительницы прекрасного пола по всей Европе стали не только брить волосы надо лбом, но и выщипывать брови и ресницы. Наверное, самым известным безбровым и лишенным ресниц персонажем в истории мировой живописи, впрочем, изображенной при этом с распущенными волосами, стала написанная Леонардо да Винчи «Мона Лиза», или «Джоконда» (1503-1519).

Интересно, что в другие эпохи и в иных культурах густые брови и длинные ресницы, наоборот, являлись непременной составляющей привлекательной женской внешности и предметом повышенной заботы. Во Франции во второй половине XIX века дамам предлагали услугу по… пришиванию ресниц. Процедура заключалась в следующем: собственный волос клиентки, вдетый в тонкую иглу, протягивали через край века, создавая петлистую бахрому, после чего образовавшиеся петли разрезали и с помощью серебряной спицы получившиеся ресницы загибали кверху. Болезненный процесс «шитья» не останавливал женщин, ради красоты терпевших экзекуцию.

Чернозубая улыбка и драгоценности во рту

В наше время идеальными зубами считаются белые, но так было не всегда и не везде. У народов Южной и Юго-Восточной Азии, Северной Африки, Мадагаскара, Океании, у индейцев Амазонки на протяжении столетий существовала практика окрашивания зубов в черный цвет. В Японии более тысячи лет, начиная с конца VIII до конца XIX века, была распространена традиция охагуро, что в переводе означает «черные зубы». Состав для такого окрашивания японцы, вьетнамцы, мусульмане Южной Азии изготавливали из железных или медных опилок, смешанных с растительными компонентами, содержащими дубильное вещество — танин, иногда добавляя к ним уксус. Вступая в реакцию с зубной эмалью, смесь для чернения схватывалась достаточно прочно, создавая на поверхности надежную пленку.

Зубы угольного цвета у японцев, вьетнамцев, малайцев и других восточных народов предпочитались естественным. Их воспевали, находя множество красивых эпитетов и сравнивая с блестящими крыльями шмеля или семечками спелого арбуза. Черные зубы позволяли оттенить белизну лица, которая в разных культурах, в том числе и японской, считалась знаком высокого статуса: крестьяне, много работавшие в поле, не могли позволить себе иметь белую кожу. Но помимо эстетических и сословных воззрений, были и другие причины для чернения зубов. Пленка, которая образовывалась на зубах, скрывала дефекты, неизбежно возникавшие в отсутствие развитой стоматологии, да и при невозможности идеально отбелить зубы проще было сделать их темными. Пленка обладала еще и некоторыми защитными свойствами, опять же ценными в условиях, когда начавшийся кариес почти всегда означал потерю зуба. Наконец, черная рукотворная улыбка противопоставлялась белому звериному оскалу, то есть человек подчеркнуто выделялся из мира природы. Чернению зубов придавалось настолько важное значение, что данная процедура в некоторых культурах соотносилась с вступлением индивида во взрослую жизнь, то есть являлась своеобразным обрядом инициации.

В азиатских странах окрашивание зубов начало постепенно исчезать с приходом туда европейцев, считавших подобную эстетику дикостью. Но в некоторых регионах традиция просуществовала вплоть до недавнего времени, а где-то ее придерживаются и поныне: например, в Таиланде и Вьетнаме представители старшего поколения, а в Японии гейши придают зубам черный блеск.

Надо заметить, что и на Руси в свое время тоже бытовали похожие представления о красоте. Английский врач XVII века Сэмюэл Коллинз, работавший при дворе царя Алексея Михайловича, оставил отзыв о русских женщинах той поры, в котором были такие слова: «Они чернят свои зубы с тем же намерением, с которым наши женщины носят черные мушки на лице: зубы их портятся от меркуриальных белил, и потому они превращают необходимость в украшение и называют красотой сущее безобразие».

Меркуриальные белила, как и киноварь, которой модницы тех лет румянили щеки, служили в то время как художественными, так и косметическими красками. С помощью меркуриальных белил, которые изготавливали на основе ртути, зубам стремились придать ослепительно белый цвет. Но ртуть наносила непоправимый вред здоровью, среди прочего разрушая зубную эмаль, поэтому женщины не находили ничего лучшего, как зачернить их составом, сделанным из сажи, растертого в порошок угля или дегтя, иногда с добавлением конопляного масла. Другим поводом для изменения зубного цвета была ассоциация с богатством: плохие зубы нередко оказывались результатом чрезмерного употребления сахара, который в то время невероятно дорого стоил и был доступен только состоятельным людям. Испорченные, коричневые зубы стали восприниматься сродни предметам роскоши, а уж черные… К тому же эффектная чернота зубов прекрасно вписывалась в моду позднего русского Средневековья с его ярким женским макияжем — набеленное лицо, нарумяненные щеки, насурьмленные брови — и многоцветными, пестрыми нарядами.

При сыне Алексея Михайловича Петре I и распространении в России европейских привычек мода на черные зубы стала отходить в прошлое. Но еще в XIX веке в среде русского купечества придерживались этого старинного обычая, о чем упоминал Михаил Салтыков-Щедрин в «Пошехонской старине», описывая жительниц села Заболотье: «Лица их, впрочем, значительно портило употребление белил и румян, а также совсем черные зубы…»

Кстати, ради красоты зубам могли придавать не только несвойственный цвет, но и необычную форму. К примеру, у майя существовал обычай делать зубы заостренными, а представители тамошней элиты еще и инкрустировали их драгоценными камнями. Подпиливание зубов практиковалось у некоторых азиатских и африканских племен, и кое-где эта традиция сохранилась до сих пор. В недавнем прошлом стремление декорировать зубы можно было наблюдать и в нашей культуре, а именно — в ношении золотых коронок без стоматологического повода, просто «ради красоты».

Шрамы — украшение мужчин. И женщин

Практика искусственного нанесения на лицо и тело шрамов получила название скарификация. Традиционное шрамирование имеет много источников и целей: это и знак принадлежности к определенной группе, и подчеркивание статуса, и атрибут инициации, и сублимация душевного страдания, например, по умершему человеку, и оберег. Скарификация воспроизводит также следы, полученные в сражении с неприятелем или в схватке с диким зверем. Боевые шрамы издавна считались признаком мужества и доблести, а тот, кто способен выдержать процедуру их специального нанесения, то есть обладающий выносливостью и жизненной силой, повышал свой статус в глазах соплеменников и становился притягательным для противоположного пола. А где привлекательность, там и эстетика, поэтому травмирующее «рисование» на теле стало еще и способом украшения. Символика и красота здесь сплелись.

Нанесение шрамов на лицо и тело имеет в традиционных обществах веками сложившуюся технологию. Для того чтобы сделать отчетливо видимый шрам, кожу надрезают острым инструментом, а образовавшуюся рану могут наполнять красящим пигментом, сажей, растертой в порошок костью. Болезненный ритуал в некоторых племенах проводят уже над детьми, но чаще — над подростками и юношами, что означает их вступление во взрослую жизнь. Так, например, коренные жители Андаманских островов во время обряда инициации наносят на спину юноши три расходящихся от поясницы к верхней части спины длинных шрама и присыпают их солью, делая последнее не только ради получения бугристых линий, но и для испытания выносливости юноши.

Своеобразный способ нанесения на кожу символических изображений с древности использовали маори — коренное население Новой Зеландии. Они делали на лице и теле татуировки та-моко, напоминавшие шрамы из-за особенностей выполнения. Специальный инструмент вроде зубила окунали в краску, приставляли к коже и ударяли по нему другим инструментом, получая не отверстие, как в традиционной технике татуировок, а рану. Изображения наносили не только мужчинам, но и женщинам, причем процедуру проводили исключительно взрослым, чтобы по мере роста человека рисунок не деформировался. Татуировки маори в XX веке официально запрещали и снова разрешали, но традиция их никогда не прерывалась. Сегодня они вновь популярны, став символом национальной идентичности.

«Окольцованные» шеи 

В племени каян лахви, известном как падаунг и живущем в Мьянме и приграничном районе Таиланда, существует необычная традиция: женщины там носят металлические нашейные спирали, из-за чего соседи и прозвали их «ян па даунг» — «народ, обернутый в медь». По легенде, праматерью их племени стала дракониха, зачавшая от ветра, который кружился вокруг нее, отсюда и длинные шеи представительниц этой народности, сверкающие «чешуей» в виде спиралевидных «кружащихся» завитков.

Традиционные спирали в племени каян, или падаунг, впервые надевают девочка, начиная примерно с 5 лет. Опытные женщины оборачивают вокруг шеи проволоку из латуни толщиной в 1 см. Потом спираль несколько раз меняют на более высокую, пока ее носительница не выйдет замуж. К тому времени шея может достичь 30 см в высоту, но обычно она удлиняется не столько сама по себе, сколько за счет опустившихся под тяжестью металла ключиц и плеч. Чаще верхний завиток спирали не достает женщине до подбородка, что оставляет шею в достаточно свободном положении, но иногда «кольца» жестко подпирают голову, ограничивая движения. Несмотря на определенные сложности, создаваемые необычным украшением, женщины племени каян быстро привыкают к нему и живут полноценной жизнью: рожают и растят детей, занимаются хозяйством, работают в поле. Ради соблюдения гигиены, для ухода за металлом или по другим причинам спираль время от времени снимают, но сможет ли женщина обойтись вообще без нее, зависит от состояния шеи. Впрочем, большинство красавиц разного возраста не хотят расставаться со своими блестящими спиралями, которые служат им знаком принадлежности к племени и порой единственным способом заработка, поскольку традиция «одевать» шеи в латунь привлекает туристов со всего света.

Кстати, кроме «колец» на шее женщины-каяны носят кольцевидные браслеты на руках и накручивают латунные спирали на ноги — от колена и до щиколотки.

«Золотые лотосы», или Ноги не для ходьбы

Одной из самых жестоких манипуляций, предпринимаемых «во имя красоты», было уменьшение женской ступни, которое практиковалось в X-XX веках в Китае. Миниатюрная ступня, названная «золотым лотосом», считалась изящной, а качающаяся походка, характерная для обладательниц такой ступни, лишенных нормальной опоры и порой не способных передвигаться без посторонней помощи, — сексуальной и манящей. К тому же крошечные ножки отражали статус состоятельной женщины, не занимавшейся физическим трудом. Впрочем со временем данный обычай распространился и на неаристократические сословия, вплоть до крестьян.  Операция по формированию «золотого лотоса» заключалась в том, что маленькой девочке сгибали все пальцы ног, кроме больших, и прижимая их к обратной стороне ступни, туго бинтовали. После чего надевали обувь небольшого размера и заставляли подогу ходить, чтобы под весом тела ступня приобрела нужную форму. Периодически повязки снимали, ноги обмывали, а потом бинты вновь накладывали и затягивали еще туже. Наконец, могли подогнуть и большой палец, а ступню стягивали так, чтобы в подъеме она имела дугу. Весь процесс занимал примерно три года, причем специально ухаживать за больными ногами приходилось всю оставшуюся жизнь. Результатом вмешательства в естественное развитие организма нередко становились некроз тканей, заражение крови, переломы костей ног у взрослых женщин из-за невозможности нормально передвигаться.

Европейцы воспринимали это традиционное бинтование ног как насилие над женщиной и варварский обычай. Но в самом Китае к данной практике относились совершенно по-другому: прежде всего, как к проявлению культуры, а значит и как к чему-то, противоположному варварству. Некоторые национальные и религиозные группы в китайском обществе не поддерживали описываемую традицию, но там, где ритуал проводился, для женщины сохранить ноги в нормальном виде означало стать в какой-то степени изгоем и, скорее всего, не выйти замуж.

В поздние годы правления последней династии, Цин (1644-1912), выдающиеся люди китайского общества начали выступать против чудовищной практики, и вскоре возникло целое движение за ее отмену. В 1912 году бинтование ног девочкам было запрещено, но в отдельных китайских провинциях оно сохранялось. Последняя фабрика обуви для маленьких ножек закрылась лишь в 1998 году. Но и сейчас в стране еще можно встретить пожилых женщин, которых когда-то «одарили» на всю жизнь «золотыми лотосами».

Автор текста Ирина Кравченко

На обложке: Фрагмент портрета Изабеллы Португальской с бритым лбом в геннине, ок.1450. Изображение: Workshop of Rogier van der Weyden, Public domain, via Wikimedia Commons