Новости науки

Прорыв в лечении рака кишечника: пациенты почти 3 года остаются без признаков болезни

Прорыв в лечении рака кишечника: пациенты почти 3 года остаются без признаков болезни

Новое клиническое исследование показало, что иммунотерапия до операции может заметно улучшить результаты лечения у некоторых пациентов с колоректальным раком. В исследовании NEOPRISM-CRC пациенты получали короткий курс препарата пембролизумаб перед операцией. ...

7 мая 2026 : 19:30  2 мин.

Наука в лицах

Познакомьтесь с жизнью и достижениями выдающихся учёных и влиятельных личностей в истории науки.

Смотреть всё

Научный календарь

Внятно-понятно

Почему Антарктида не принадлежит России? И принадлежит ли ко...
8 мая 2026  7 мин.

Почему Антарктида не принадлежит России? И принадлежит ли ко...

К началу XIX века Антарктида оставалась последней «terra incognita» в Южном полушарии. К этому времени загадочный континент уже пытались найти голландцы, португальцы, испанцы, французы и британцы, но удача улыбнулась русским морякам, причем с первой же попытки. 28 января 1820 года (16 января по старому стилю – прим. ред.) российские корабли достигли границ ледяного континента, и с тех пор именно наша страна признана его первооткрывательницей. Но почему Антарктида никогда не была российской собственностью? И как получилось, что целый континент вообще никому не принадлежит? «ПОИСК» рад познакомить вас с некоторыми интересными фактами об Антарктиде и вместе найти ответы на эти вопросы.

Предыстория открытия Антарктиды

К началу XIX века Антарктида оставалась последней «terra incognita» в Южном полушарии. К этому времени загадочный континент уже пытались найти голландцы, португальцы, испанцы, французы и британцы, но удача улыбнулась русским морякам, причем с первой же попытки.

О существовании большого участка суши в районе Южного полюса люди догадывались давно. Еще Аристотель в IV веке до н.э. предполагал, что на юге должен быть какой-то крупный материк, а колониальные державы прошлого неоднократно предпринимали попытки найти неизвестный континент, суливший новые богатства. Но Антарктида умело скрывалась: айсберги, дрейфующие льды, невероятный холод и метели, сквозь которые было невозможно плыть, – все эти преграды вставали на пути тех, кто желал увидеть ледяную землю. Бесконечные поиски Антарктиды разочаровали даже Джеймса Кука: знаменитый англичанин предположил, что ее и вовсе не существует.  

Корабль капитана Кука за Полярным кругом. Гравюра, 1777 г. Изображение: Wellcome Collection

Российская экспедиция в Антарктиду

На тот момент, когда в июле 1819 года из Кронштадта отправилась первая русская антарктическая экспедиция, в мире было издано несколько альманахов и морских карт, содержащих сведения о маршрутах в Южном Ледовитом океане. Вооружившись печатными изданиями, астрономическими и навигационными приборами, два военных шлюпа и команда из 190 человек отправились в сложное плавание, главной целью которого было выяснить, существует ли ледяной континент на самом деле. Судном «Восток» управлял капитан II ранга Фаддей Беллинсгаузен, а «Мирный» шел под руководством лейтенанта Михаила Лазарева. Корабли подготовили как могли и укрепили для похода во льдах. Также главным правилом обоих капитанов было ни в коем случае не терять друг друга из вида. К январю 1820 года шлюпы уже находились в опасных водах вблизи Южного полярного круга и встретили на пути Южные Сандвичевы острова (58°25′ ю. ш. 26°23′ з. д. – прим. ред). Моряки описывали айсберги и плавучие льды и даже фиксировали столкновения. К счастью, обошлось без пробоин, и 28 января участники экспедиции оказались в точке с координатами 69°21'28'' южной широты и 2°14'50'' западной долготы, где описали «ледяное поле, усеянное буграми». Это описание в итоге и вошло в историю, как первое свидетельство открытия нового континента. В тот день на берег высадиться не удалось, как, впрочем, и во время последующих трех попыток: плохая погода не позволила морякам ступить на шельфовые ледники.

Несколько рисунков из альбома, посвященного первой Российской экспедиции в Антарктиду. В качестве штатного художника в экспедиции участвовал выпускник Академии художеств Павел Николаевич Михайлов. Изображение: labirint.ru

Что же было дальше? Экспедиция завершила плавание вокруг Антарктиды, нанеся на карту весь его маршрут, и в июле 1821 года вернулась в Кронштадт. Император Александр I остался доволен ее результатами, и все участники были щедро одарены наградами и денежным довольствием, а капитаном Беллинсгаузеном по итогам плавания был опубликован подробнейший атлас. Большинство историков сходится во мнении, что у экспедиции были скорее научные цели, нежели колониальные. Вероятно, по этой причине интерес к Антарктиде быстро угас: больше никаких попыток посетить континент и высадиться на нем русское правительство не инициировало. Не стала Россия и заявлять о своих правах: далекая ледяная земля не представляла на тот момент для нашей страны никакого интереса, а ее освоение потребовало бы огромных материальных затрат, к которым никто не был готов.

Кто еще побывал в Антарктиде?

Думать, что Российская империя упустила свои возможности и многое потеряла, тем не менее не стоит. Несмотря на открытие нового континента, к нему на протяжении оставшегося XIX века не спешили и другие морские державы. Всем было очевидно, что новая земля не сулит золота, алмазов, плантаций кофе и открытия новых цивилизаций, кроме разве что гигантских колоний пингвинов.

Редкие экспедиции в этот район иногда описывали новые острова Антарктики, но высадка на берег самого материка произошла только 75 лет спустя: в январе 1895 года на континент сошел норвежский полярник Карстен Борхгревинк. С этого момента в истории Антарктиды начинается новый этап: многолетнее забвение сменилось интересом к ней путешественников, а затем и ученых. Первую научную станцию здесь основали в 1898 году: это была совместная норвежско-британская база на мысе Адэр. Ну а Южный полюс был покорен в декабре 1911 года норвежцами во главе с Руалем Амундсеном. Что касается первой российской полярной базы в Антарктиде, то это была советская станция «Мирный», начавшая свою работу в феврале 1956 года.

На Южном полюсе. Слева направо: Амундсен, Хельмер Хансен, Сверре Хассель, Оскар Вистинг. Изображение: Olav Bjaaland, Public domain, via Wikimedia Commons

На современной карте Антарктики можно найти много топонимов, связанных с русскими первооткрывателями и исследователями континента. Здесь есть моря Беллинсгаузена, Лазарева и Сомова, названные в честь участников первой русской арктической экспедиции, а также мыс Седова, остров Земля Александра I и другие названия.  

Карта Антарктиды. Изображение: S.L.(after NASA), Public domain, via Wikimedia Commons

Современный статус Антарктиды

Увы, в первой половине XX века не обошлось без претензий и дележа территории со стороны мировых держав и ближайших соседей Антарктиды. Сначала о своих правах заявила Великобритания, затем Австралия, Франция, Чили, Норвегия и другие государства тоже захотели себе часть самого южного материка планеты. В 1949 году в СССР была принята резолюция по Антарктиде: в связи с тем, что материк был открыт русскими путешественниками, наша страна заявила о своем праве участвовать в его дальнейшей судьбе. По инициативе СССР, поддержанной и США, были начаты длительные переговоры, итогом которых стало подписание Договора об Антарктиде в 1959 году. Участниками договора об Антарктиде на данный момент являются 56 государств  с разным статусом: 29 консультативных  (имеющие право голоса при принятии решений) и 27 неконсультативных (право присутствия на заседаниях).

Изображение: Danielle Barnes/Unsplash

Современный статус самого южного материка – нейтральная территория, которая согласно договору не принадлежит ни одному государству и может быть использована только в мирных целях. Хотя за некоторыми странами, например, за Россией и США, закреплено право высказать свои территориальные претензии в отношении земель Антарктиды в будущем. Ну и, кроме того, ряд государств, в числе которых Чили, Австралия, Норвегия и Великобритания иногда делают провокационные заявления о своих правах. Несмотря на все трудности, международному сообществу пока удается держать ситуацию под контролем.

Сегодня Антарктида – это прежде всего территория научного сотрудничества. Благодаря своим льдам возрастом в несколько миллионов лет и удаленности от цивилизации материк является местом проведения уникальных исследований в области гляциологии (наука о природных льдах – прим. ред.), климатологии, палеонтологии, сейсмологии, биологии, астрономии и вулканологии.

И хотя на ледяном континенте не самые комфортные условия для пребывания человека, особенно в зимний сезон, за долгие годы освоения материка люди смогли обустроить в Антарктиде вполне комфортные научные базы. Сегодня на материке насчитывается около 90 постоянных и сезонных станций. Среди них — 5 круглогодичных российских станций, в числе которых «Восток», совсем недавно получившая новый зимовочный комплекс и две сезонные станции. Основную научную деятельность России в Антарктиде курируют сотрудники Арктического и антарктического научно-исследовательского института (ААНИИ).

Новый зимовочный комплекс на станции Восток в Антарктиде. Изображение: ААНИИ

Добавим, что сегодня Антарктида доступна не только ученым, но и туристам: в летний сезон ее ежегодно посещают более 100 000 путешественников. Для поездки туда не нужна виза, ведь материк не является каким-то государством или чьей-то собственностью. Туроператоры предлагают увлекательные варианты с посещением Антарктиды и окружающих островов, в том числе есть круизы и с отправкой из России.

Изображение: Long Ma/Unsplash

Хочется надеяться, что Антарктида и дальше останется местом мирного сотрудничества, научного прогресса и популярным туристическим направлением. В последнее десятилетие на фоне глобального потепления самый южный регион планеты переживает сложные времена: шельфовые ледники континента тают, а обитающие там животные испытывают стресс и пытаются приспособиться к новой жизни. Задача ученых, да и всего человечества в целом, не навредить хрупкой природе континента и по возможности сделать все для ее сохранения.

Автор текста Ольга Фролова

Изображение на обложке: Bob Brewer/Unsplash

Исчезнувшие библиотеки
5 мая 2026  13 мин.

Исчезнувшие библиотеки

Первые библиотеки появились на Древнем Востоке при храмах. Со временем их становилось все больше, а владение крупными книжными собраниями стало считаться не только признаком образованности, но и власти. Практически ни одна из легендарных древних бибилиотек не сохранилась до нашего времени: их содержимое рассеялось по другим книгохранилищам или просто исчезло. Но их истории до сих пор волнуют человеческое воображение и возбуждают интерес  исследователей из самых разных областей науки: от археологии до лингвистики. Портал ПОИСК собрал для вас ТОП-5 древних библиотек, в судьбе которых тесно переплелись судьбы книг и людей…

Пергамская библиотека: подарок любимой?

Одна из крупнейших библиотек античного мира, Пергамская, по легенде, стала дорогим подарком любимой женщине. И там было что подарить!

Акрополь Пергама. Изображение: Friedrich Thiersch, Public domain, via Wikimedia Commons

Библиотека была создана не позднее 189 г. до н. э. царем Эвменом II (197–159 гг. до н. э.), при котором процветал античный город Пергам, основанный греками в Малой Азии. По свидетельству греческого писателя и философа Плутарха, в хранилище находились около 200 тысяч свитков, которые представляли разные области знания.

Библиотека в Пергаме, чье существование подтверждено археологическими раскопками, чего, к слову, нельзя сказать о не менее знаменитой и погибшей в пожаре Александрийской библиотеке, была построена на высоком холме - акрополе, рядом с храмом Афины. Большое украшенное снаружи колоннадой здание было просторным, светлым и имело вместительный читальный зал, где могли одновременно работать пятьдесят человек. В зале, а по другим сведениям – снаружи здания возвышалась статуя Афины и стояли бюсты философов, историков, поэтов. Свитки лежали в хранилищах на полках из кедровой древесины, а между стеллажами и стеной оставалось пространство, где циркулировал воздух. При Пергамской библиотеке работали переписчики и переводчики. Также при ней открылась школа грамматиков, которой, как и всей библиотекой, руководил философ-стоик, изобретатель глобуса Кратес Малосский (II в. до н. э.).

Пополнению библиотеки всячески способствовали правители Пергамского царства, Атталиды, направлявшие большую часть своих богатств на развитие наук, искусств и просвещения. Хотя такое рвение царственных книголюбов имело и отрицательные стороны.

По утверждению историка и географа Страбона, у потомков философа Нелея, живших в Пергамском царстве, хранилась полученная им от ученика Аристотеля (384–322 гг. до н. э.) Феофраста библиотека великого греческого философа. После начала строительства библиотеки в Пергаме владельцы аристотелевского наследия испугались, что оно привлечет внимание Эвмена, и…. закопали свитки в землю. Лишь спустя столетие свитки извлекли из их подземного «хранилища» и, изъеденных червями, продали, после чего то, что осталось от библиотеки Аристотеля, продолжило свое путешествие по разным владельцам, пока не пропало навсегда.   

Поскольку в эллинистический, то есть позднегреческий, период владеть библиотекой стало особенно престижно, в Александрии, где находилась на тот момент самая большая и богатая библиотека во всем античном мире, видели в Пергамском учреждении подобного рода своего конкурента. Чтобы ослабить «соперника», египетский царь Птолемей V Эпифан в 197 г. до н. э. даже запретил экспорт папируса, служившего материалом для книг. Но пергамцы нашли выход: они стали широко использовать для тех же целей тонко выделанную кожу коз, овец, телят. Материал получил название по имени города - пергамент, хотя археологи доказали, что тексты на подобном материале записывали и раньше. Пергамент был дорог, но обладал по сравнению с папирусом большей прочностью. На долгие века он стал, как сказали бы сейчас, основным носителем информации, а пергаментные кодексы способствовали распространению знания.

Кодекс на папирусе, 150-250 г.; Древняя книга из кожи овец . Изображения: University of Michigan; Adam Jones, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

И все же по легенде египтяне, пусть и ненадолго, выиграли битву с пергамцами за самое богатое книжное хранилище. И произошло это благодаря страстной любви. Согласно «Жизнеописаниям» Плутарха, римский полководец Марк Антоний (80-е – 30 г. до н. э.) после того, как Пергам стал провинцией Римской империи, преподнес знаменитую библиотеку в качестве свадебного подарка своей возлюбленной, египетской царице Клеопатре (69–30 гг. до н. э.), принадлежавшей к династии Птолемеев. Правда, эта история не встречается больше ни у кого из античных авторов. По современной версии, Антоний мог отсылать некоторые свитки в Александрию в качестве компенсации за урон, который ей нанес ранее Гай Юлий Цезарь. Если свитки из Пергама перевезли в Александрийскую библиотеку, то, увы, они погибли вместе с ней. После смерти Марка Антония император Август вернул часть пергамских текстов прежним владельцам, но библиотека так и не восстановила свое значение. К тому же Пергаму выпала нелегкая судьба: уже в новую эру его грабили готы и персы, а в VIII веке окончательный удар нанесли арабы. Так что останься знаменитое книжное собрание на своем исконном месте, его тоже, скорее всего, ждала бы полная или частичная гибель.

Встреча Антония с Клеопатрой. Джованни Тьеполо. Изображение: The Metropolitan Museum of Art

Александрийская библиотека: чья рука подожгла знание?

Если Пергамская библиотека — подарок любимой, то Александрийская — дитя амбиций и сражение за память мира. Её основал около 300 г. до н. э. один из полководцев Александра Македонского, Птолемей I Сотер, а завершил Птолемей II Филадельф. Замысел был дерзок: собрать все когда-либо написанные книги. Сюда, в египетскую Александрию, стекались свитки со всего света. На каждом корабле, приходившим в гавань, книги отбирали для копирования, возвращая владельцам копии, а оригиналы оставляя в библиотеке — с надписью: «книги с кораблей». Говорят, так собрали до полумиллиона свитков.

Библиотека была частью Мусейона — Храма муз, где жили и работали лучшие умы античности. Евклид написал здесь «Начала» геометрии, Эратосфен вычислил окружность Земли, Аристарх Самосский впервые сказал, что Земля вращается вокруг Солнца. При библиотеке действовали зверинец, анатомический театр, обсерватория, в галереях стояли статуи поэтов и ученых. За порядком следили библиотекари, которые, в отличии от многих сегодняшних, вовсе не настаивали на соблюдении вымученной тишины. Книги тут не лежали в молчаливой пыли: в читальных залах постоянно кипели научные споры.

И все это погибло, хотя и не в один день. Первый удар нанесла случайность: в 48–47 гг. до н. э. Юлий Цезарь, осажденный в Александрии, приказал сжечь египетский флот. Огонь перекинулся на город и уничтожил часть свитков — ту, что хранилась в портовых складах. Но основное собрание уцелело.Увы через несколько столетий и к нему пришла гибель. 

Изображение: Wikimedia Commons

Дата, когда храм знаний пал от последнего страшного удара точно неизвестна. Это событие случилось то ли в 270-е годы н. э. при императоре Аврелиане, то ли в 391-м, когда христианский епископ Феофил уничтожил Серапеум — языческое святилище, где лежали остатки книг. Арабы в VII веке по легенде завершили дело: халиф Омар будто бы сказал: «Если эти книги согласны с Кораном — они бесполезны, если противоречат — вредны». И книги сожгли в банях Александрии.

Библиотека Ярослава Мудрого: что взяла из нее в Европу княжеская дочь? 

Библиотека великого князя Ярослава Мудрого (978–1054), при котором Киевская Русь переживала свой расцвет, представляет собой своего рода фантом. О ее существовании есть запись в «Повести временных лет» под 1037 годом, где сказано, что Ярослав любил книги и многие из них, переписанные, положил в церкви святой Софии, которую построили по его приказу. Софийский собор в Киеве был крупным культурным центром: там находились резиденция митрополита, хранилище важных государственных документов, первая русская школа, мастерские переводчиков и переписчиков книг. И хотя слово «библиотека» в летописи не упоминается – оно впервые появилось на Руси в конце XV века – факт существования в соборе книжного хранилища зафиксирован. Но дальше начинаются загадки.

Ярослав Мудрый; Софийский собор в Киеве. Изображение: Rbrechko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Неизвестно, сколько книг было в том собрании. В разных источниках и научных трудах приведены отличающиеся друг от друга сведения: среди них и «великие тысячи», и десять дубовых окованных железом сундуков с книгами. Современные исследователи сходятся на том, что количество манускриптов составляло от пятисот до тысячи. Вряд ли больше, поскольку книги в XI столетии изготавливали вручную, и стоили они дорого.

Какие конкретно книги находились в Софии Киевской? В летописи сказано, что они были исключительно церковные. Однако порядка двадцати переводчиков, собранных великим князем, должны были работать и над трудами по истории, философии, естественным наукам. Из княжеских скрипториев вышли ранние русские летописи, «Слово о законе и благодати» Митрополита Илариона, первый свод отечественных законов «Русская правда». Оттуда же происходили и книги, увезенные младшей дочерью Ярослава Мудрого Анной в 1051 году во Францию, где она сочеталась браком с королем Генрихом I. Одним из манускриптов, прибывших в Париж, считается легендарное «Реймсское Евангелие», на котором, по преданию, приносили присягу  французские короли и которое сегодня хранится в муниципальной библиотеке французского города Реймса. «Реймсское Евангелие» представляет собой конволют, то есть книгу, где в одном переплете скомпонованы разные издания, и первое из двух действительно относится к XI веку, написано кириллицей и могло выйти из мастерских Софийского собора.

 ⁠Фреска с портретами дочерей Ярослава Мудрого: Анна, Анастасия, Елизавета и Агата. Изображение: Wikimedia Commons

Однако Реймсскому собору Евангелие, сменившее к тому моменту несколько владельцев и обретшее вторую часть, написанную хорватской глаголицей и созданную в 1395 году в монастыре в Праге, было подарено лишь в 1574 году. По имеющимся сведениям, император Священной Римской империи Карл IV (1316–1378) приобрёл кириллическую часть книги «в Угрии», то есть в Венгрии, и пожертвовал её в тот же Эммаусский монастырь в Праге. Позже, уже после смерти императора, монахи создали недостающую глаголическую часть, чтобы с помощью этой книги можно было вести католическое богослужение на славянском языке. В Чехии два текста объединили под одним переплетом и украсили богато декорированным золотом и драгоценными камнями окладом, в который также вставили частицы христианских реликвий.

Возможно, Анна Ярославна не привозила этот манускрипт во Францию, и если на нём и присягали короли, то гораздо более позднего времени — начиная с 1574 года, когда рукопись уже оказалась в Реймсе. Однако и для французов, и для русских книга по сию пору связана с именем «Анны Русской». Впрочем, не исключено, что сама кириллическая часть действительно вышла из мастерских Софийского собора при Ярославе Мудром — некоторые исследователи связывают её происхождение с киевской книгописной школой середины XI века. И тогда возникает другой вопрос: а что, если эта часть попала в Венгрию не с Анной, а вместе с приданым другой дочери Ярослава — Анастасии, вышедшей замуж за венгерского короля Андраша I? А оттуда позже — в Чехию и, наконец, во Францию? Прямых доказательств у этой версии нет, но и полностью исключать её нельзя.

Реймсское Евангелие. Изображение: Carnegie Library of Reims, Public domain, via Wikimedia Commons

Как бы то ни было, но «Реймсское Евангелие» явно связано с древней русской историей и прежде всего с таинственной библиотекой Ярослава Мудрого.

Библиотека Ивана Грозного: либерия, что снится кладоискателям

Четвертая легенда — самая тёмная, самая манящая. Библиотеку Ивана Грозного на Руси называют «либерией» (от лат. liber — книга). По преданию, собрание началось с византийских сокровищ: последний император Константин XI Палеолог, предчувствуя падение Константинополя в 1453 году, отправил рукописи на Русь — то ли с племянницей Софьей Палеолог, вышедшей замуж за Ивана III, то ли с митрополитом. Греческие, латинские, древнееврейские тексты, утерянные сочинения античных авторов, труды Аристотеля, «Естественная история» Плиния… По преданию все это было в собрании, отправившемся на Русь Многие из этих книг представляли собой не только огромную интеллектуальную, но и чисто материальную ценность, так как имели драгоценные оклады.

Если верить дошедшим до нас сведениям, при Иване Грозном собрание еще больше  разрослось. Царь выписывал европейских ученых, переводчиков, но… никому не показывал «либерию». Якобы библиотека хранилась под Кремлём — в двухъярусных подземельях, куда вёл ход из Тайницкой башни. 

Увы, в XIX веке археологи неоднократно копали кремлёвские холмы, но ничего не нашли. Спускались ученые в Кремлевские подземелья и в советское время, находились там срубы, колодцы, стрельницы — но ни одного свитка. Согласно одной из ныне существующих версий библиотека сгорела в московских пожарах XVII века; согласно другой — что Иван Грозный вывез её в Александровскую слободу, а позже она разошлась по монастырям.

Библиотека Петрарки: что охраняла кошка?  

Книжное собрание итальянского поэта и гуманиста Франческо Петрарки (1304–1374) началось с единственной вещи, которую ему оставил в наследство отец: рукописной копии с сочинения римского поэта Вергилия, жившего и творившего в I в. до н. э. Петрарка тщательно изучал наследие античных авторов, везде копировал их сочинения и пополнял ими свою библиотеку. Это занятие явно доставляло ему удовольствие не меньшее, нежели литература.

Франческо Петрарка; Палаццо Молина в Венеции. Изображения: Wikimedia Commons; Abxbay/CC BY-SA 3.0

Однажды он написал своеобразное послание древнеримскому оратору, философу и политическому деятелю Марку Туллию Цицерону, жившему в I в. до н. э.: «От Франциска другу Цицерону привет. С жадностью прочел я твои письма, которые долго и старательно искал, найдя их там, где менее всего думал. Я услыхал твой голос, Марк Туллий. Где бы ты ни был, услышь ответ, который слагает тебе один из потомков, влюбленный в твое имя и твою славу».

Петрарка писал письма и иным «друзьям из прошлого»: Гомеру, Вергилию, Сенеке. Почему бы и нет? Ведь для него, поэта Возрождения, все они были духовными современниками. Средневековой латыни поэт предпочитал классическую, которой учился у Цицерона, и в процитированном выше письме речь идет о реальном факте из жизни Петрарки: в 1345 году он обнаружил в соборе Вероны рукопись с текстом цицероновских писем, изданных под названием «К близким», и сделал с них копию, которая также вошла в его библиотеку.

Цицерон; «Письма к близким» Цицерона, издание 14-го века. Изображение: Yale University Art Gallery; British Library/Wikimedia Commons

Много путешествуя и меняя места жительства, свою богатую коллекцию рукописей, собранных за долгие годы, Петрарка всюду возил с собой. А когда решил поселиться в Венеции, где жила его внебрачная дочь с семьей, предложил передать библиотеку Венецианской республике. Условием Петрарки было никогда не разделять собрание, хранить в надежном месте и сделать библиотеку доступной для всех. В благодарность за свой подарок он получил от властей города разрешение жить в Венеции, а также дом – Палаццо Молина и приличное содержание. При этом поэт сохранил возможность пользоваться всеми своими книгами в любое время.    

Спустя несколько лет Петрарка переехал в городок Аркуа недалеко от Падуи. Там он построил небольшой дом, ныне являющийся его музеем, где выставлены подлинные вещи поэта: складное кресло в мавританском стиле и невысокий шкаф из бука, украшенный бронзовыми накладками, в котором хранились сочинения греческих и римских авторов, философские труды самого Петрарки и его «поэтические безделки», как он называл свои сонеты к Лауре. Этот шкаф с книгами перевозили за поэтом из города в город.

Музей Петрарки в Аркуа. Изображение: Marmarygra, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

В доме, где Петрарка прожил последние годы, посетителям показывают еще один раритет: пышно декорированную нишу с находящейся за стеклом… мумией кошки. По преданию, кошка защищала рукописи хозяина от мышей, а после кончины Петрарки долго сидела рядом, прижималась к его холодной щеке, и вскоре умерла в том самом складном кресле. Правда, сам Петрарка писал только о любимой собаке по кличке Забота, кошку же не упоминал. К тому же кошачья мумия появилась в доме лишь в XVI веке, естественно, при другом владельце. Но легенда оказалась неотделима от истории великого поэта и его библиотеки, куда приходили его почитатели, среди которых был, например, английский поэт Джордж Гордон Байрон.

А книжное собрание, подаренное Петраркой Венеции, постигла грустная судьба. Венецианские ученые, предпочитавшие естественные науки гуманитарным, равнодушно отнеслись к подарку. В последующие века книги, по-прежнему находившиеся в Палаццо Молина, страдали от сырости, некоторые даже превратились в слипшиеся комки. Многие манускрипты в результате оказались в различных библиотеках Европы, а «библиотека Петрарки» осталась только в истории.

Авторы текста Ирина Кравченко, Алена Кожевникова

Изображение на обложке: Aleksandra Sapozhnikova/Unsplash

Что такое перспектива
3 мая 2026  11 мин.

Что такое перспектива

Изобразить реальный мир на плоскости, то есть перевести трехмерное пространство в двухмерное – задача, которая стояла перед художниками с давних времен. Те изменения формы, размера, цвета любого объекта, которые мы наблюдаем в реальности, при изображении на плоской поверхности передает перспектива. Как работали с нею художники разных эпох?  

Как мы видим предметы

Как известно из школьного курса физики, свет представляет собой электромагнитное излучение. Лучи света, идущие от любого видимого объекта, воздействуют на сетчатку глаза, то есть его внутреннюю оболочку, состоящую из миллионов фоторецепторов. Поглощая отдельные порции фотонов, эти рецепторы преобразуют свет в электрические импульсы, которые передаются в мозг. Мозг обрабатывает импульсы, и в результате в нем формируется изображение.

Представьте эти лучи, идущие от всех точек объекта к некой вершине – глазу наблюдателя. Получится фигура, которую называют конусом видимости. Между глазом и объектом можно поставить плоскость, на которой образуется проекция объекта. Но то будет лишь чертеж, или контуры предметов. А если художнику необходимо перенести на плоскость объемное изображение, как это сделать?

Наблюдательная перспектива

Часто художник, стремящийся отображать реальность, может писать предметы, полагаясь на собственный глаз и обходясь без точных построений. Итальянцы назвали такой подход prospettiva naturalis – наблюдательная перспектива. То есть даже не зная правил построения перспективы, человек, имеющий талант рисовальщика или живописца, может весьма похоже изобразить окружающий мир на плоскости.  Но для построения правильной, сбалансированной композиции ему понадобится владение prospettiva artificialis, то есть «искусственной» перспективой. Прежде всего линейной.

Линейная перспектива

Линейная, или геометрическая, перспектива – универсальный способ изобразить предметы в пространстве картины такими, какими мы их видим, а не такими, какими они являются в действительности.

Изображение: Freepik

Предположим, человек стоит посередине убегающей вдаль дороги. Ее края параллельны друг другу, но как их видит наблюдатель? Для него они сходятся в некой точке на горизонте. Туда же стремятся провода линий электропередач или фасады домов по сторонам дороги. Кроме того, по мере удаления фасады сужаются в сторону горизонта, а сами дома становятся меньше размерами. Эти искажения, существующие в нашем зрительном восприятии, и передает линейная перспектива.

Кто придумал линейную перспективу

О том, как передать объем на плоскости, используя перспективное построение, думали еще древние греки и римляне. Но только в эпоху Возрождения создание перспективных построений стало наукой.

Самый ранний из дошедших до нас примеров использования прямой линейной перспективы в ренессансной живописи – фреска итальянского художника Мазаччо «Троица» (1425-26), находящаяся во флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Предполагают, что в создании архитектурного фона фрески Мазаччо руководствовался советами Филиппо Брунеллески.

«Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Изображение: Wikimedia Commons; Allan Parsons, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

В 1425 году Брунеллески, итальянский архитектор и художник, написал на доске вид Флоренции и предложил публике взглянуть на его работу. Требовалось повернуть доску тыльной стороной к себе и посмотреть в отверстие посередине. Перед отверстием смотрящий держал зеркало, в котором отражался изображенный на доске пейзаж, производивший впечатление реального. Эта не дошедшая до нас картина и была, как полагают, первым опытом перспективного построения в живописи Возрождения. Брунеллески разрабатывал теорию перспективы, применяя ее правила прежде всего в своих архитектурных проектах. Так что его традиционно считают основоположником науки о перспективе.

Первенство Брунеллески оспаривал его современник – ученый, гуманист, один из основоположников ренессансной архитектуры и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. Он объявил: «Итак, это я нашел отменнейший способ… (как) установить центральную точку и провести из нее линии к делениям на лежащей линии четырехугольника». Но скорее всего, разработка линейной перспективы стала плодом коллективного труда, в который вносили вклад разные художники. Особенно Пьеро делла Франческа, который написал трактат «О перспективе» и отлично применял новую систему в своих картинах. Или его коллега Паоло Уччелло, проводивший за своими перспективными штудиями дни и ночи. 

Подытожил эти усилия Леонардо да Винчи, отметив в своем «Трактате о живописи», что «перспектива – руководитель и вход, и без нее ничто не может быть сделано хорошо в случаях живописи». Результаты своих исследований он применил при создании фрески «Тайная вечеря» (1495-1498) в монастыре Санта Мария делле Грацие в Милане, которая стала образцом применения прямой линейной перспективы.

«Тайная вечеря» Леонардо. Изображение: Wikimedia Commons

Что нужно для создания линейной перспективы

Все, как и при созерцании реальности, начинается с наблюдателя, или зрителя, и зависит от его положения в пространстве – стоит он, сидит на стуле или на корточках, или даже лежит. Глаз наблюдателя, его точка зрения становится точкой проекции.

Перед зрителем простирается горизонтальная плоскость, которая называется предметной, потому что на ней расположены «предметы», т.е. изображаемые объекты: дом, улица, фонарь, аптека… А на некотором расстоянии от наблюдателя, перпендикулярно или наклонно к предметной плоскости, стои́т еще одна плоскость – картинная, или картина. Она напоминает окно, через которое виден изображаемый мир, и одновременно служит «экраном» для проекции того, что видит наблюдатель.

Изображение: Freepik

Картинную плоскость делит на две части линия горизонта. Когда эта линия на картине располагается ниже, возникает так называемый «лягушачий» горизонт, поскольку предметы выглядят увиденными снизу. Если же линия горизонта поднята выше глаз смотрящего, отчего все изображенное будто обозревается с возвышения, говорят о «птичьем горизонте».

На линии горизонта в линейной перспективе непременно существует точка схода воображаемых и реальных линий. Она может находиться прямо перед глазами наблюдателя, сбоку, за пределами картины, порой таких точек бывает несколько. К точке схода стремятся воображаемые и реальные линии картины.

Какие виды линейной перспективы существуют

  • Прямая линейная, или прямая центральная одноточечная, или фронтальная перспектива. Объекты в ней показаны анфас, а все уходящие вдаль линии попадают в единственную точку схода, расположенную ровно напротив глаз наблюдателя. Множество примеров использования прямой одноточечной перспективы мы находим у художников итальянского Возрождения. Например, в таких картинах как «Святой Себастьян» (1476) Антонелло да Мессины или «Обручение Марии» (1504) Рафаэля. То, что прямая линейная перспектива передает реальность на плоскости упрощенно, понимали уже итальянские художники XV века. Однако они использовали главное преимущество такой перспективы: показывать окружающий мир в его единстве и цельности. 
«Святой Себастьян» (1476) Антонелло да Мессины и «Обручение Марии» (1504) Рафаэля. Изображение: Wikimedia Commons
  •  Угловая, или двухточечная, перспектива. Онадает более объемное изображение. Самый простой пример угловой перспективы – куб, расположенный под углом к картинной плоскости. Тогда одно из его вертикальных ребер будет обращено к наблюдателю. А линии, зрительно продолжающие грани, сойдутся в двух точках на горизонте – слева и справа. Угловая перспектива отлично подходит, например, для изображения архитектуры в пейзаже.
Изображение: Mehrnaz Taghavishavazi/Unsplash
  •  Трехточечная, она же вертикальная, или наклонная перспектива. Представляет собойеще более сложный и интересный способ изображения объектов в пространстве. У нее, как явствует из названия, три точки схода: две для горизонтальных линий и одна для вертикальных, находящаяся выше или ниже объекта. В результате можно нарисовать, допустим, небоскреб, увиденный снизу и словно улетающий ввысь или, наоборот, как будто обозреваемый с вертолета. С помощью линейной перспективы венецианский художник Паоло Веронезе в росписях Виллы Барбаро в Мазере (1561) соединил реальность и живописное пространство. Он использовал точку зрения человека, смотрящего на его фрески в конкретном помещении. И создал иллюзию действительности, увиденной сквозь раскрытые балконные и комнатные двери.
Небоскребы «Москва-Сити». Изображение: Aleksandr Popov/Unsplash

«Живопись снизу вверх»

Плоскость, на которой создается изображение в линейной перспективе, может быть:

  • вертикальная. Пример: холст на подрамнике или стена;
  • наклонная. Пример: живописные фризы, располагающиеся на значительной высоте в больших помещениях;
  • горизонтальная. Пример: росписи потолков, на которых выстраивают так называемую плафонную перспективу.

Плафонную перспективу виртуозно использовали художники барокко. Украшая церкви и дворцы, они создавали иллюзорное пространство, создавая у зрителей впечатление, что потолок отсутствует, а над их головами – небо, в котором парят люди, кони, облака. Написанные там архитектурные детали обычно визуально продолжают реальное пространство, «достраивают» настоящий интерьер. 

Такой вид росписей называется по-итальянски «pittura di sotto in sù» - «живопись снизу вверх» и представляет собой сложную и интересную живописную конструкцию. Например, как во фреске Андреа дель Поццо «Триумф святого Игнатия» (1691-1694) в римской церкви Сант-Иньяцио.

Фреска Андреа дель Поццо «Триумф святого Игнатия». Изображение: Wilfredor,CC0 1.0, via Wikimedia Commons

Обратная перспектива

Обратная перспектива в искусстве возникла намного раньше прямой линейной и, как видно из названия, противоположна ей по направлению.

Если прямая линейная перспектива имеет точку схода на горизонте, то при обратной перспективе сам наблюдатель становится такой точкой, и все линии стремятся к нему. Линия же горизонта в обратной перспективе расположена высоко, а поверхность земли или стола будто поднимается на наших глазах и «подает» предметы. Те предметы, что находятся дальше, изображены не позади передних, как при линейной перспективе, а выше них. При этом чаще всего они такого же размера, что и ближние, и сокращаются не вдаль, а по направлению к нам.

Изображение: Nesusvet, Public domain, via Wikimedia Commons

В прямой перспективе все объекты словно движутся от наблюдателя, в обратной все обращено к нему. И наблюдатель оказывается не вовне, а будто бы внутри изобразительного пространства.

Именно поэтому обратная перспектива используется в иконописи и храмовых фресках – там, где создается не реальное, но метафизическое пространство. Пространство, которое русский ученый, философ и священник Павел Флоренский, много писавший об иконах, назвал «обращенным», то есть открытым навстречу молящемуся.

Обратная перспектива активно применялась и в изобразительном искусстве Средневековой Европы, и в восточной живописи, и в творческих поисках художников конца XIX – начала XX века. К примеру, постимпрессионист и революционер от искусства Поль Сезанн много раз обращался к обратной перспективе как к способу уйти от ставшей привычной перспективы линейной.

Можно ли в картине использовать несколько видов перспективы?

Художники нередко сочетают в одном произведении два или три перспективных построения. Так точнее передаются особенности нашего зрительного восприятия.

Благодаря такому соединению изображение становится более выразительным, как в картине итальянского художника XV столетия Андреа Мантеньи «Мертвый Христос» (ок. 1475-1478). Тело Спасителя изображено Мантеньей в прямой перспективе и в резком сокращении, но по мере приближения к голове становится крупнее и мощнее, потому что там применена уже обратная перспектива. Голова Христа выглядит больше, чем требуется в реальности, и приподнята, зрительно приближая Его лицо к смотрящему на картину.  

«Мертвый Христос» Андреа Мантеньи. Изображение: Wikimedia Commons

Сферическая перспектива

В сферической перспективе, называемой также «рыбий глаз», изображенный мир напоминает отражение в зеркальной сфере. Фигуры и предметы в центре не изменяются, но чем дальше от него, тем сильнее растягиваются влево, вправо, вниз и вверх. На периферии же искажаются настолько, что чуть ли не стремятся ускользнуть на оборотную сторону сферы.

Изображение в сферической перспективе можно создавать как на выпуклой, так и на вогнутой поверхности. В первом случае зритель находится будто бы на поверхности сферы, во втором – «входит» в нарисованное пространство. 

Фрагмент картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини». Изображение: Wikimedia Commons

Сферическую перспективу применял в своих работах русский и советский художник Кузьма Петров-Водкин. С ее помощью он превращал пейзажи в образ земного шара и придавал еще большую значительность действиям персонажей и всей сцене.

Латеральная перспектива

Традиционная живопись таких восточных стран, как Китай и Япония, отличается от западной. В ней обычно нет главного и второстепенного, как нет и центра композиции. Линия горизонта отсутствует, линии предметов не сходятся в определенных точках. Здания изображаются здесь фронтально, а линии боковых плоскостей просто идут параллельно друг другу. Отсюда и название этого вида перспективы – параллельная, или латеральная, от латинского слова «lateralis» - «боковой».  

Гравюры Тории Киёнага. Изображение: Rijksmuseum

Воздушная перспектива

Оказывается, не только форма, но и цвет предмета зависят в нашем восприятии от того, на каком расстоянии от нас этот предмет находится. Такая закономерность называется воздушной перспективой. Открывший ее Леонардо да Винчи писал: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы».

Воздушная перспектива основана на том, что, чем ближе к горизонту изображаемый объект, тем менее отчетливо он выглядит. Его цвет теряет яркость и насыщенность, становится холоднее, а светотень смягчается. Все находящееся вдали словно окутывается дымкой. Леонардо назвал такой способ изображения «сфумато» от итальянского слова, означающего «затуманенный, неясный».

Огюст Ренуар. «Неаполитанский залив». 1881. Изображение: Metropolitan Museum of Art

Перспектива – это непреложный закон?

Как всякая условность, перспектива требует творческого подхода. Возникающие при ее использовании искажения художник исправляет, следуя собственному чутью и опыту. 

В разные периоды художники обращались к разным видам перспективы, один из которых зачастую становился главенствующим. Причина в том, что перспектива всегда воплощает картину мира, характерную для людей определенного времени. Средневековье – это торжество обратной перспективы, и в византийских и русских иконах или витражах западноевропейских соборов мы видим метафизическое пространство, имеющее большое значение для христианского мировосприятия.

В эпоху Возрождения, когда утверждался гуманизм и человек устремился к познанию Вселенной, воплощением тогдашнего взгляда на мир стала прямая линейная перспектива с наблюдателем в качестве явственно обозначенной точки отсчета.

Время барокко с его усложнившейся, во многом противоречивой картиной мира, пришедшей на смену ренессансной гармонии, востребовало более сложные и порой причудливые перспективные построения.

Эпоха Просвещения и характерный для нее культ разума нашли свое воплощение в стиле классицизм, мастера которого вновь обратились к простым и ясным пространственным решениям в картинах.

В современном мире, где необычайно расширился взгляд на реальность, где каждая вещь и каждое явление достойны внимания, где большую роль играют индивидуальность и собственный угол зрения, художниками востребованы все виды перспективы.

Ирина Кравченко

Изображение: Freepik

Посмотреть все статьи

Видео на ПОИСКе

Показать все
Скачать последний выпуск Поиск
Скачайте последний выпуск газеты «ПОИСК» бесплатно прямо сейчас Скачать

ПОИСК — путеводитель по науке

Показать все